于昭：安靜的力量！

        生活中有很多不確定，但該發生的一定會發生，這可能就是我們所講的命運。

（觀看視頻）

        接到武漢聯投的這個設計邀約的時間是2019年的夏天，那個時間武漢還沒有疫情。武漢所獨特的水文化，使它并沒有像無數個城市一樣被現代化淹沒，別無二致。武漢給我的印象就像是一座浮城，漂浮在江湖的水面上。

        音色

        因為自己是北方人的緣故，水在我心中的感覺總是變幻和神秘的。所以在做一個水的主題的時候，我覺得只用空間的語言方式來體現是不夠好的，就有了這個“聲音與空間”的想法。在當代生活中我們接收的視覺信號太多了，很多時候往往會忽略了聲音的存在。我也一直認為，從感官上說，聽覺比視覺更高級。

        很自然就又想到了老友謳歌，第一次聊是在2019年的12月。我們希望有一段聲音能彌漫在整個空間里，甚至不希望它給人的感覺是一段音樂。當這段聲音同空間產生關系時，應該是若即若離的。

        茶是第一個空間，也是故事的開始，這里的“奉茶”其實是個小的迎接禮。飲茶的片刻，人的情緒安定了一些的時候，滴水的聲音會逐漸引起注意，聽覺系統在這里會是個小的啟動。

        人類有尋聲的本能，音色之旅也從這開始……

        安靜的力量

        朋友之間有種默契的。由于疫情的原因，一直到來年的六月，我同謳歌沒能見面，只是寥寥的幾個電話溝通。音樂家是極其敏感的，我能感覺到他內心的變化。第一次音樂動機出現的幾個月的時間后，謳歌去掉了其中激情的部分，轉而尋找“安靜的力量”。

        我們的生活中是需要一些儀式感的。這里的空間序列是一個有高度的長廊，有些類似“神廟”的空間。它可以讓人安靜下來，去感受一些不同。這里的語言是“比例”，一系列不同高度寬度所構成的不同空間比例關系，會對人的心理產生不同的影響。

        室內的光線和不同的天色相互混合，產生微妙的顏色上的變化。滴水的聲音是在空中飄著的，時隱時現?！鞍察o”在此刻也許是種最好的力量，不需要很多波瀾，當浮力與重力達到平衡的時候，漂浮就變成了一種神奇的經歷。

        觀

        滴水的聲音音源是在旋轉樓梯正上方二層的頂板內，從廊道尋聲而去就會來到“觀”這個部分?！坝^”這個裝置由三部分組成，箱子里的樓梯、地面的銅鏡、天上的懸石。這里空間的暗示是模糊了邊界，看到的未必是真實的，聽到的也可能是幻象。水滴的聲音是從樓梯的上方傳來的，但走上去會發現，滴下來的不是水，而是上方一塊懸石。

        一旦形成了固定的思維模式和觀念，很多事情就變成一種習慣性的思維的定式。在這里我試圖用一種方法去打破這種思維的定式，產生一種夢境的聯想。當這種邊界感被打破，真實世界的不合理，銅鏡像中的世界反而變得合理。

        對于相同的事物，在每個個體心中投射的印象是完全不同的，事物本身有很多個方面。而先入為主的體驗往往會給人的是錯覺，而非真實，浮生若夢講的就是這個狀態。

        自在

        空間只是一個載體，是具有開放性的，而人的行為反而是空間形成故事的主角。當觀者走進這個房間，會聽到完整的音樂。水下的鏡像，同現實的物象；音樂中的滴水，同真實的水滴；真實與幻想一起構成了完整的世界。

        門外的樓梯、窗外的竹林、爐中的火、花下的琴、地上的水、空中的水滴，是一系列互有關聯又獨立存在的線索，而聲音是包容一切的。水面上的物象是真實的，是現實的，水下面是臆想的，它可能不存在，甚至是飄忽不定……

        空間中水的作用，更多的是面鏡子，映襯各個方向的鏡像。竹林是自然的自在，而觀者與空間在水中的映像是內心的自在，每個人的角度是不同的?？帐幍恼箯d中，人成了主角，在發現的同時，去聆聽。

        屏風是個特別有意思的東西，分而不隔，半透的質感讓外面的竹林與房間內的水形成了一個完整的鏡像。水池的邊緣也是模糊而自然的，像是一幅沒有邊界的畫卷。

        聲音、畫面同裝置作品結合在一起的時候是相互給予色彩的，是更完整的。但這段聲音又不是有歌詞式的劇情，就是一段聲音的組合，并沒有指向性，也沒有特別明確的主題。是一種情緒和氣氛，并不搶眼，同環境融匯在一起，相互依存。

        在我們傳統的概念中留白的境界是最高級的，空不是沒有或者不存在，而是一個參與與想象的余地。

        春江花月夜

        相比一樓的留白，二樓的空間就寫實了一些。長廊上層的空間由一樓串通上來，有規律的窗與墻體將空間切成一幅幅連續的畫面，既獨立又有關聯。 中國的文字是非常有意思的，拆開詩句來看春、江、花、月、夜這五種事物體現了人生最動人的良辰美景，重點是在重構對物境的理解。

        時間與空間在這里空蕩虛無，找尋的反而是人內心的平靜與遐思。在這里讀一本書、品一杯茶、插一束花、聊一段話、揮一筆墨……悠閑自在，找尋獨屬于自己美好人生的理想狀態。

        “無酒”、“無茗”將東西方的生活方式以獨特的視角臻藏，伴著淡雅的茶香，品淳文化之間的碰撞和交融，創造空間新的價值觀，也是在闡述當代生活方式的一種革新。浮生若夢的幻境在這里恰又落在了實實在在的生活上，溫暖、細膩，讓人沉浸于舊式的浪漫中。

        浮生

        人生走到一半，進入了一種中間的狀態，需要停下來做一些總結，從而對未來的人生去產生更多的期待，這同二十幾歲的懵懂是不同的。這種漂浮感同眼前的武漢好像有著某種聯系。 

        人們對熟悉的事物，總是視而不見。武漢的橋很多，每天走在上面成為一種自然而然就不覺得什么。晴川閣也好，黃鶴樓也好，佇立在江邊慢慢就模糊了，好像也就并不存在?！爱斀ㄖＯ聛恚旅娴乃畢s沒有停下來，這種靜態和流動感是這個作品的核心?！?/span>

        浮生這個裝置的初衷，是把穩定的建筑和他不穩定的鏡像放在一起，而吊橋也作為不安全的元素之一，從鏡像之中穿過。人走上去的晃動產生的不安全感，會產生一些不確定的心理變化。穿孔的銅材料本身也是一種虛幻的真實，不同的角度上，光與影的疊加，物理上的晃動，也會給人夢境的感覺。

        尾聲

        整個城市經歷了從正常，然后到一點點關閉，到一點點再復蘇。跟我們所說的浮生那種概念：歸到零、然后又重新開始的感覺是一樣的。這間藝術館也是對這段不平凡的經歷的一種紀念。 

一層平面圖

        中國著名室內設計師，于舍YU STUDIO創始人，藝術總監，當代藝術收藏者，賽車手。作品不拘一格，注重空間的趣味性和藝術情感的注入，作品具有鮮明的當代性，并融入傳統文化、當代藝術、地域特點等基因。 于2017年深圳萬科“瑧灣匯”項目正式提出“當代藝術設計觀”。