潘巖
SpActrum譜觀建筑聯合創始人、主持設計師。建筑學學士，倫敦大學UCL巴特萊特學院建筑學碩士，師從英國建筑大師、建筑教育家、“建筑電訊派”創始人物彼得·庫克（Peter Cook）爵士。2012年潘巖與合作伙伴在倫敦一起創立SpActrum譜觀建筑，提出了在設計、藝術領域進行批判性實踐的主張，并賦予行動。在歐洲及澳洲工作12年后，于2016年回到中國進行實踐。與當今中國在時尚、當代藝術、旅游地產等領域最具開拓性的一批業主進行非常密切的合作，在中國現階段的項目包括城市更新、度假小鎮的整體設計、高端度假酒店、藝術區開發項目設計、大型公共建筑、公共城市空間的設計以及時尚秀場、買手店設計項目等。
編者按
浙江省溫州市甌海區山根村，經過“旅村融合”模式重新打造后，猶如一幅水墨藝術畫卷緩緩展開，綠水青山的生態之美與鄉愁記憶的人文之美融合交織，散發出不同于城市的別樣魅力。今天讓我們跟隨建筑師潘巖一起走進——山根村。
01 緣起：鄉村到城市功能區的轉化
山根村位于浙江溫州南部茶山一帶，距離市中心僅有十余公里。2017年初，受甲方浙江云澗旅游投資有限公司委托，建筑師潘巖帶領團隊參與進?整治規劃和改造，并在2018年形成了規劃方案。山根村村民為了整村的重新規劃和改造，計劃整體遷移到場地北部的高層建筑新村之中。雖然村里許多屋舍已經破敗，但能夠體現出從清代到20世紀90年代各個不同時期的建筑風貌，代表著浙南“僑村”建筑的歷史。整個村子能夠在政府和開發商的策劃下得以完整保留，實屬難能可貴。
山根村原貌頂視航拍（2017）
改造后的新山根村頂視航拍（2020）
這個方案中，基本恢復了被多年的私搭亂建逐漸模糊的河北岸，以平行河岸的三條街為基本骨架，南岸與村后山勢結合形成組團的基本格局。對于遺存的?建筑，建筑師持更原生態的態度，主張最少的?預原有建筑，甚?保留某些 “廢墟”。建筑師認為“廢墟”的狀態恰恰是具有意味的，應該?偏見的被視作場地的?種重要特質。另一個規劃階段提出的建筑策略是對于現有建筑按照結構的堅固程度、美學價值綜合評價，拆除以后，插入新建筑。而新建筑將使?當代的建造?式和?格，為這個鄉村構筑物的集合體添加屬于今天的“遺留物”。
山根村的原始魅力之一正是這種混雜的生機（2017）
基于這樣的方案，四類現存建筑的典型案例都基本得到保留，代表了鄉村建筑在不同時代以某種原型存在和發展的基本模式。它們分別是：?，揉合了浙南風貌和巴洛克風格的清末?構架古建筑；二，上世紀30年代流?的空心磚柱與本地紅色花巖?梁為主，再結合?構架的浙南上世紀中頁常見風格；三，上世紀后半期的鄉村磚混建筑，在?例上留有明顯的蘇俄舶來的現代主義建筑的痕跡，結合了鄉村建筑常見材料和中國的建筑裝飾母體；四，改革開放之后滿?更個?化欲望的建筑物，其中?些是當時歸國華僑委托外國建筑師的作品。
山根村是浙南民居各不同時代演進的活化石 （此照片可以看到山根村各個不同時期的代表性民居個案）（2017）
這樣的規劃?案反映了政府、開發商、建筑師的一個共識：多種風格的建筑的保留是對于鄉村歷史的基本尊重，?需擬古或者將建筑統?到某個特定年代風格。這在當下由政府主導的?旅改造項目中?疑是一個具有進步精神的認識。這個項目是對于鄉村的操作，但已經成為某種城市化行為，與常規意義上的鄉建具有本質的不同，在潘巖的規劃下，山根村將成為一個古今并存、藝術與鄉韻融合的綜合文旅區。
02 回歸：混沌的復興
潘巖及其設計團隊在完成山根的規劃方案后便離場了，后期具體的建筑和景觀的實施并未介入。當他們再度來到現場時，發現這片場地的?些珍貴的特質過度的損失了。保留浙南民居百年類別豐富性的宏愿基本得以實現的同時，原來村?的魅?很?程度上來?自發、時間堆積、?活沉淀形成的含混不清和自然發?，換句話說，就是那一點點“臟”和“野”，隨著施工中更常規和普通的處理，變得過于干凈整潔了。另一方面，原計劃中幾個關鍵地點的新建筑的精細化設計，和其原設想時空穿越的體驗流，在后來的實施中都由于實施技術手段和投入的限制?未能實現。
正在這時，山根橋頭的一塊空地在拆除原有建筑后暴露出來，甲方邀請潘巖再為山根設計一個具有開放性的小品建筑，一個鄉村的集合點，建筑師抓住這個機會以實踐表明了?己的態度，為這樣的問題提出了?個創造性的參照。
“山根之花”場地原狀（2017）
對于多數浙江村莊，村頭、橋頭都是具有鮮明特征的記憶點。橋不僅具有交通意義，聯結河的兩岸，更具有社會性意義，是村莊?少見的視覺?廊，建?了對于村莊整體視覺形象的認識。?根中心橋也正是這樣的認識節點。橋北岸是幾座保存完整的?九世紀鄉村大屋，南岸正對兩個組團的分界點，西側組團部分拆除后產?了一個較大的空地，正對橋頭，背靠漸漸?起的石山。?對山根那始終難忘的蕨類叢生的破舊庭院，耿耿于懷于簡單框架下?命力的迸發和?侵，潘巖構想了“山根之花”，并將這座無法定義的構筑物獻給山根。
03 山根之花
在創作“山根之花”時，數碼化的設計思路?先被?來尋找與場地整體勢態的聯系。這?被設想為?個連接的關節，?先在地?高度承接橋頭，之后抬?到地??層以上，形成對橋頭觀望的平臺，這個平臺同時可以與組團現存建筑相連接。螺旋上升的沿雙軌道旋轉的形體可以用來完成這樣的?為，更進?步為形體尋找結構上的支撐，繼續向上旋轉，并將雙軌道設置為外邊界和內邊界兩條軌道。最終得到的是一個復雜曲面形成的旋轉體，這個旋轉體外側從地?升起，形成平臺后繼續升?為?領?樣的外廓， 另?側形成收攏的盤旋體。
這個模型并非直接實施的建筑體量。在鄉村建筑的背景下，潘巖以前面一年多時間對于當地建造性積累的經驗，對于建造的技術層級做出了判斷，做出主動的簡化，這種簡化并非減損，?是再一次的創造。將復雜的?何形體歸結為?系列三?形和四邊形。最終的形體具有比之前曲面更明確的指向，同時這種形體組合不是常規的平?構思的塑形路徑所能夠設想的。
計算機生成的連續螺旋面被轉化成為一系列在鄉村建造中可實現的連續折面
以這種?式，?種新的形式語?被創造出來。這也是潘巖對于建筑形式的一種認識：新的建筑形態往往來源于形式所需要回應的問題，以及采取什么樣的方式對這種問題進?編碼，來源于產?形式生成的過程，?并不來?某種直接的雕塑過程。設計經常意味著設計這樣的?成過程。在將復雜曲面平面化的過程中，對于?為、結構等建筑學議題的判讀起到了指向性的作?。這時?個重要的工作是提供可用場所，同時保持不被定義的含混感。建筑的構件取得了多義性和含混性。
“山根之花”總平面圖
在可建造形體形成后，接下來的工作分為兩個部分，一方面，這個非常規的幾何形體在建造時如何在空間中定位放樣成為一個挑戰。設計采用了平面坐標與角度高程相結合的定位方法，形成一個文件，為施工方的施工圖設計深化和現場形體定位提供依據，將地面定位擴展為空間定位，再建立空間點之間的聯系，完成空間放樣。
另?方面，為空間匹配正常使用需要的樓梯、欄桿、 砌體、內部涂裝等。整個建筑體盡可能的使用了當地的、有機的材料。扶手部分，以十分工業化的螺紋鋼來進行塑造。有趣的是，受浙江傳統牡蠣墻和蠣灰涂刷?藝啟發，將內部空間以粗糲的灰漿塑造成了特殊的室內表?效果。
內部的倒錐體作為支撐整個平臺的結構物，同時開向天空，將?水引?內部，在倒錐體底部匯合成一個池塘，與外部的?態池相連。這匯聚在整個內壁的?水滋養了內壁留槽里的蕨類植物。這樣， 內部與外部、景觀與建筑的邊界消解了。進?步制造了定義之間犬牙交錯的是椎體的一分為二，兩個半錐之間錯開光縫，將室內最暗處引?自然的光亮。
山根之花致敬生命、致敬?然、致敬建筑中難以名狀的?理需求和?為方式。再過幾年，當藤蔓爬滿磚墻，當蕨類占據了倒錐體的整個內壁，浮萍和菖蒲長滿池塘；當人們習慣夏日的午后在這里的臺階上坐著看日落，在平臺下呷著一口咖啡，建筑師會欣慰曾經在這里撒了一點兒野，幫助混沌的力量回來。
潘巖——為浙江省溫州市永嘉縣代言
潘巖今天為大家推薦的是浙江省溫州市永嘉縣的好山好水。盡管溫州整體的風景都非常棒，溫州北部的永嘉卻是他最想推薦的地方。
山水畫和山水詩的發祥地，也是山水詩派鼻祖謝靈運的故鄉，集萃在溫州市永嘉縣楠溪江古村落。我國著名的建筑歷史學家陳志華寫了很多本關于古村落的書籍，潘巖想把這些書籍推薦給大家。同時，也希望大家能親身去楠溪江流域看一看。看的時候，用心去感悟。不要只看它的表皮，它的形狀，而是看在古代的時候，人們怎么建立人和自然之間一種共生的關系。同時，這一帶自然風光，本身那種田園的感受，真正屬于中國田園的感受，是非常美且感人的。
Q：請您分享一些在鄉建項目中的經驗和方法？
首先，我們想聲明的是，“山根之花”在我們眼里并不是一個鄉建項目，它實際上是城市化的一部分。換句話說，這個項目是城市拓展到了原來是鄉村的地方，我們把這塊的研究與實踐都歸于城市更新這個更大的議題中。但與鄉建項目的相同的是，我們想要留存住鄉村的這種記憶，因為它也是城市更新的一部分。基于此，我們采用的方式不是現代城市化地把鄉村粗暴地拆毀，而是讓這個鄉村原有建筑的軀殼融入到新城市的功能組團，讓它能夠成為城市的一部分。所以我們這個項目跟通常意義上的鄉建，就有了非常不同的一個基礎和出發點。
談及城市更新的規劃，無論是鄉建還是城市化建設，一定程度上都要先調查和吃透這個地區原本的肌理。所以我們針對每個項目都會做大量的考察研究：綜合根據原有的城市，就是這個鄉村的積累狀況，不同時代建筑的狀況，建筑體本身的美感，鄉村名人以及里面有特色的自然的流線和觀賞點，找出每個鄉村獨有的印象記憶。在設計手法上，我們會綜合所有的這些元素和層級，一層一層的疊下來，從而確定這個鄉村中所需要保留的和可以拆除的一些建筑，以及一些新增建筑可以自然融入的地方。
很多時候在做完這一段規劃之后，我們就撤出了。后來的建筑實際上是由很多其他的設計師再去介入。從整體格局上來說，我們對于場地的思考得到了完美的執行，但從建筑風格角度來講，我們無法進行控制。那么對于整片場地，我們希望用類似“山根之花”的小而美的公共構筑物，綜合地體現我們對于城市更新，特別是鄉村更新的理念。一個是我們希望保存每個鄉村那種野，另一個我們想去探討一下如何把數碼塑形運用到這種建造條件比較簡易，技術條件不高的地區的建筑里面。
Q：在現代和鄉土之間如何找到平衡？
其實平衡也許不是我們想要的一個點，因為我們從來沒有想過平衡某件事情。我們想要的是它自然生長之后的每一個時期。這也反映到我們整體的對于歷史的一個觀點，我們希望這城市中是每個時期最優秀的想法，最好的智慧經過大浪淘沙之后的沉淀，然后這些沉淀堆積在一起。因為各個時代的基礎條件不同，但都是其所處時代的非常高的一個思想的水平，那么他們之間就形成了一種對望。我們希望最后呈現出來的狀態，是思想的群山，而不是平衡。
如果說平衡是某種統一感的話，這種統一感就是思維的高度，留存的建筑就像同樣思維高度的群峰對峙，其豐富性來自于各個時代對于自己時代的忠實回應。
Q：是否刻意添加“網紅”元素，關于“網紅”設計有什么樣的看法？
雖然“網紅”一詞于當今時代非常的火，但刻意增加“網紅”元素，于我們是沒有的。因為“網紅”不在我們的考量范圍之內。我認為網紅是一種現象，就像風格也是一種現象一樣，它都不是設計的源頭。我們對于這種現象的存在并不排斥，也有一定程度上的歡迎。但站在如果作為一個創作者，它是從一個“網紅”的角度去思考設計，那這個思維方式就太流于表面了。
我理解的“網紅”，是在這個新媒體的傳播時代，能夠成為人們關注熱點。那作為一個優秀的建筑，對于成為這樣所謂的“網紅”其實是會非常開心的，這就意味著有更多的人去關注我們的建筑，進而去被建筑中蘊含的某種東西感染到。那么真正體驗到這樣的空間的魅力并被感染到的人，就更不會滿足于那些不夠好的設計。這對一個地區受眾的欣賞水平的提高，以及對于設計界的要求，都是一個非常好的事情。
說實話，在創作的過程中，一名優秀的設計師實際上是完全不考慮這件事情的。因為你有比這個更高維度的很多所謂叫專業的角度去思考，去做設計。但如若作品能被人們所認知，最后變成相當于是“網紅化”這樣一個過程，一定程度上我們是很喜歡的。但是我們也希望在這個過程中，建筑與空間不僅僅是一個供打卡拍照的地點，而是可以提供一種更扎實的體驗，一種更深入的內在體驗。在這個體驗過程中，你會衍生出比單純打卡拍照更深層次的感動。那是場所真正想幫你去建立的，是人和自然人和環境之間的一種關系，無論是自然環境還是建成環境。
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